• kino - galeria TUMULT
  • kino - galeria TUMULT
  • kino - galeria TUMULT
  • kino - galeria TUMULT
  • kino - galeria TUMULT

Galeria Fundacji TUMULT, 15 maja – 14 czerwca 2015
Uroczyste otwarcie wystawy: 15 maja, piątek, godz. 17.00
Wystawa czynna od wtorku do niedzieli w godz. 12.00 – 18.00
Wstęp wolny

W tym roku przypada dwudziesta rocznica śmierci profesora Adolfa Ryszki. W związku z tą datą Stowarzyszenie Artystyczne „Otwarte” z inicjatywy jego uczniów, współpracowników i przyjaciół zorganizowało wystawę ku czci artysty, pragnąc przypomnieć jego twórczość. Wystawa sztuki, pt „od Conditio Humana do…” odbędzie się w dwóch przestrzeniach ekspozycyjnych: w Galerii Sztuki Wozownia (od 15 maja do 28 czerwca 2015 roku) i w Galerii Fundacji Tumult (od 15 maja do 14 czerwca 2015 roku). Wydarzeniu będzie towarzyszył otwarty sympozjon.

Wernisaże wystawy odbędą się w dniu 15 maja 2015 roku –  o godzinie 16.00 w Galerii Sztuki Wozownia i o godzinie 17.00 w Galerii Fundacji Tumult. Tam też o godzinie 19.00 rozpocznie się sympozjon.

W wystawie będą prezentowane dzieła prof. Adolfa Ryszki, pochodzące z prywatnego archiwum żony Profesora, Pani Jasnej Strzałkowskiej–Ryszki, z depozytu Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, a także ze zbiorów Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu. Oprócz rzeźb Adolfa Ryszki przedstawiona zostanie prezentacja multimedialna wybranych elementów dorobku artystycznego Profesora. Swoje prace zaprezentują również członkowie Stowarzyszenia Artystycznego „Otwarte” oraz zaproszeni artyści. W wystawie udział wezmą: Katarzyna Adaszewska, Joanna Bebarska, Andrzej Borcz, Piotr Gawron ,Krystian Jarnuszkiewicz, Anna Jarnuszkiewicz, Stanisław Kośmiński, Jan Kucz, Iwona Langowska, Alicja Majewska, Grzegorz Maślewski, Krzysztof  Mazur, Sebastian  Mikołajczak, Adam Myjak ,Anita Oborska-Oracz, Paweł Otwinowski, Anna Paskal, Aleksander Paskal, Antoni Pastwa, Jarosław Perszko, Jasna Strzałkowska-Ryszka, Maciej Szańkowski, Józef Szczypka, Piotr Tołoczko, Maciej Wierzbicki, Małgorzata Wojnowska-Sobecka.

W latach 1983-1995 Adolf Ryszka był profesorem na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wtedy już należał do najwybitniejszych rzeźbiarzy w powojennej Polsce. Znany był ze swoich kameralnych i medalierskich, ale także wielkoformatowych prac w kamieniu. Twórczość Adolfa Ryszki  była prezentowana na licznych imprezach artystycznych w Polsce i za granicą.

Wspólna wystawa, pt „...od Conditio Humana do…” ma stworzyć możliwość refleksji nad tematem dla twórczości Adolfa Ryszki fundamentalnym, nad tytułowym conditio humana. Wystawa ma być wynikiem refleksji filozoficzno-antropologicznej artystów, w odniesieniu do różnych modeli koncepcji człowieka, pojawiających się od lat 70-tych do współczesności w rzeźbie. Formuła wystawy jednak nie jest zamknięta. Organizatorzy mają nadzieję, że prezentowane na niej prace ujawnią obszary artystycznych poszukiwań, do których prowadzi refleksja nad conditio humana dzisiaj.

Projekt został dofinansowany przez Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego i z środków Miasta Toruń.

Organizatorzy:
Stowarzyszenie Artystyczne OTWARTE
Galeria Sztuki Wozownia
Fundacja TUMULT

 

W dniach od 24 do 26 kwietnia 2015 w Toruniu odbędzie się III edycja Festiwalu Sztuki Faktu. Organizatorami imprezy są Miasto Toruń, Toruńska Agenda Kulturalna i Telewizja Polska. Celami festiwalu są promocja gatunków misyjnych wyrastających z konkretnych zdarzeń — reportażu, dokumentu, teatru faktu, odwołanie się do bogatej tradycji polskiej telewizji, a także kształtowanie, rozwój i profesjonalizacja nowej generacji reporterów i dokumentalistów. Ideą przewodnią tegorocznej edycji będzie „70 lat po wojnie”. W festiwalu wezmą udział twórcy i gwiazdy TVP. Proponowany program festiwalu obejmie m.in. galę otwarcia z udziałem ambasadora Niemiec w Polsce, wykład historyczny, przegląd literatury faktu oraz przegląd studenckich reportaży o Toruniu.

W programie festiwalu znalazły się również filmy, w których swój udział producencki miała Fundacja Tumult. Pierwszy z nich, "Workuta", film dokumentalny zrealizowany przez Jacka Kiełpińskiego, Radosława Rzeszotka i Pawła Żydowicza, ze zdjęciami Pawła Dyllusa. Film jest relacją z pierwszej w historii wyprawy samochodowej z Europy Środkowej na najmniej znany, północno-wschodni, skraj kontynentu, za krąg polarny, do miasta stworzonego ze słynnego zespołu łagrów. Workuta to symbol radzieckiego GUŁagu, miejsce owiane mrocznymi legendami. Do dziś nikt nie wie, ile ofiar pochłonęła. Nie prowadzą tam drogi. Miasto położone jest w niedostępnej tundrze. Kontakt ze światem zapewnia droga żelazna uznawana za najdłuższą linię kolejową na świecie zbudowaną przez więźniów. Mówi się, że pod każdym podkładem leży zesłaniec. Uczestnicy ekspedycji, startującej z Torunia wiosną 2011 roku, postanowili uczcić pamięć jej budowniczych przedzierając się do Workuty wzdłuż torów, zimnikami, czyli lodowymi, okresowo czynnymi, szlakami. Wieźli tablicę pamiątkową, którą zamierzali przekazać władzom miasta. Jeden z uczestników, wnuk dawnego więźnia, zabrał ze sobą coś jeszcze, coś zupełnie wyjątkowego. Mały, ręcznie pisany po rosyjsku modlitewnik, najcenniejszą pamiątkę po dziadku, który w Workucie spędził 12 lat, ale nigdy nie chciał tamtych czasów wspominać. Do śmierci drżał bowiem na sam dźwięk słowa "Workuta". Teraz ten ukrywany przez lata przed strażnikami skarb miał wrócić za krąg polarny... Fundacja Tumult jest producentem tego filmu.

Drugi film to "Maksimum przyjemności", w reżyserii Katarzyny Trzaski, opowiadający historię czterech, pochodzących z Torunia emerytek, których spokojne życie upływa pomiędzy prezentacją handlową, dancingiem i wizytą w ciucholandzie. Grupa energicznych przyjaciółek, sportretowanych w filmie, nie poddaje się starości i znajduje własne sposoby na to, by ją oddalić. Film nie próbuje analizować zjawiska sprzedaży bezpośredniej od strony agresywnych firm sprzedających. Jest to raczej subtelna i zabawna próba odpowiedzi na pytanie, dlaczego wśród emerytów przedmioty takie cieszą się ogromnym powodzeniem. Fundacja Tumult jest koproducentem tego filmu.

Gratulujemy twórcom filmów i zapraszamy na projekcje.

 

W związku ze zbliżającymi się Świętami Wielkiej Nocy i poprzedzającym je misterium Wielkiego Tygodnia, zapraszamy na niezwykłe widowisko pt. „Requiem dla Ostatniej Wieczerzy”. Instalacja dźwiękowo - wizualna przygotowana została przy współudziale Fundacji Tumult przez uznanego artystę scenografa Jerzego Michała Murawskiego. Wykorzystując zabytkową przestrzeń budynku przy Rynku Nowomiejskim, artysta stworzył unikatowe widowisko, które ściśle wpisuje się w czas Wielkiego Tygodnia, ale swoim przesłaniem wykracza poza kontekst czysto religijny.

zapraszamy do kontemplacji poprzez udział w Requiem w siedzibie Fundacji Tumult przy Rynku Nowomiejskim 28
od 30 marca do 12 kwietnia, w godzinach 12.oo-18.00

WSTĘP WOLNY

Jerzy Michał Murawski – w roku 1973 uzyskał dyplom z malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Przez wiele lat mieszkał i tworzył w Amsterdamie, a jego prace można zobaczyć m.in. w kolekcji Stedelijk Museum. Pracuje jako artysta teatralny, projektując scenografie, instalacje i autorskie spektakle. Współpracował m.in. z Teatrem Lalkowym w Białymstoku, warszawskim Teatrem „Lalka”, Teatrem „Baj Pomorski” w Toruniu. Jego instalacje i spektakle można było oglądać podczas Warszawskiego Festiwalu Teatralnego czy poznańskiej „Malty”. Od wielu lat realizuje także inspirowany słynnym freskiem Leonarda da Vinci projekt zatytułowany „Dziennik Podróży z Ostatnią Wieczerzą”, którego kolejną odsłonę będzie można od 30 marca podziwiać w siedzibie Fundacji Tumult w Toruniu.

przeczytaj opis koncepcji artystycznej "Requiem dla Ostatniej Wieczerzy (autor) >>

GALERIA TUMULT W TORUNIU
RYNEK NOWOMIEJSKI 28

godziny otwarcia:
poniedziałek - niedziela: 12.00 - 18.00

 

Stowarzyszenie Architektów Polskich Oddział w Toruniu, Fundacja Tumult oraz Ambasada Estonii w Polsce mają zaszczyt zaprosić na wystawę: "TRANSFORMACJE WE WSPÓŁCZESNEJ ARCHITEKTURZE ESTOŃSKIEJ"Wystawa czynna od 5.03.2015 do 12.03.2015 w godz. 12.00 - 18.00 w Galerii TUMULT na Rynku Nowomiejskim w Toruniu. Kuratorem wystawy jest: Andrus Kõresaar

Estonia to kraj bałtycki o populacji 1,3 miliona mieszkańców. Niemal połowa z nich żyje i pracuje w stolicy kraju – Tallinie, a 80% wszystkich inwestycji na rynku nieruchomości, które miały miejsce w Estonii w ciągu ostatnich kilku dekad, przeprowadzono właśnie w Tallinie.

Estonia odzyskała niepodległość w 1991 roku, wkrótce potem nastąpił okres szybkich przemian w sferze politycznej i gospodarczej. Zmiany dotyczyły również przestrzeni publicznej, objęły zarówno architekturę, jak i edukację architektoniczną w Estonii. Estońska Akademia Sztuki (EAA) rozpoczęła edukację nowego pokolenia architektów. W tym czasie Estonia pozostawała pod silnym wpływem nowej współczesnej architektury Holandii.

Architekci kształcący się w EAA zdobywali szeroką wiedzę i umiejętności z zakresu planowania strategicznego, inżynierii i wzornictwa, byli więc w stanie pracować w różnych dziedzinach związanych z architekturą. Dobrym przykładem estońskiej architektury tego okresu jest dzielnica Rotermann w Tallinie. Jest ona wyjątkowym przykładem planowania urbanistycznego, w którym w śmiały i nowatorski sposób zestawiono obok siebie architekturę chronioną jako dziedzictwo kulturowe i architekturę współczesną.

Zabudowania przemysłowe z początku XX wieku wykonane zostały przy użyciu materiałów naturalnych z wysoką dbałością o estetykę – wszystko po to, by przetrwało lata. Rzeczywistość jednak okazała się inna, fabryki zamknięto. Z drugiej strony, obiekty obronne i zakłady przemysłowe czasów sowieckich powstawały w centrach miast, charakteryzowały się odpychającym wyglądem i niską jakością wykonania. W centrum Tallina oraz perle Baroku - Narwie całe dzielnice zostały zniszczone na skutek nalotów sowieckich w 1944 roku i do dziś pozostają opuszczone lub użytkowane tylko na niewielką skalę.

W latach 2000-2008, w czasach rozkwitu estońskiej gospodarki, wiele znaczących projektów, wyłonionych w konkursach architektonicznych, doczekało się realizacji. Dla wielu młodych architektów oznaczało to szybką karierę przy czołowych projektach zaraz po ukończeniu studiów. Ten sam świeży, nowoczesny, inteligentny język młodej generacji ciągle charakteryzuje współczesny obraz estońskiej architektury.

Owo szybkie i burzliwe tempo rozwoju i realizacji projektów w Estonii wyłoniło grupę architektów, którzy pomimo swojego młodego wieku mieli znacznie większe doświadczenie niż ich rówieśnicy z innych krajów europejskich. Po okresie boomu gospodarczego, wielu z nich wykorzystało swoje doświadczenie do znalezienia własnej niszy i do tworzenia dopracowanej, trudnej architektury.

Niniejsza wystawa “Transformacje we Współczesnej Architekturze Estońskiej” ukazuje trendy architektury w kraju, w którym nowe obiekty łączy się ze starymi, a współczesna architektura starannie wpisuje się w kontekst historyczny.

GALERIA TUMULT W TORUNIU

RYNEK NOWOMIEJSKI 28

 

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE zaprasza na pierwszą w Polsce wystawę malarstwa i rysunku Boba Dylana.

Twórczość muzyczna Boba Dylana rozgrzewa serca milionów wielbicieli na całym świecie. Jest szeroko spopularyzowana niemalże w każdym zakątku globu. Tymczasem jego rysunki, obrazy czy instalacje zna jedynie garstka najwierniejszych fanów, znawców współczesnej sztuki, bywalców nowojorskich czy londyńskich galerii. Dzięki uporczywym staraniom organizatorów Festiwalu Filmowego CAMERIMAGE, niezwykle rzadko pokazywane na świecie obrazy Dylana będzie można po raz pierwszy zobaczyć w Polsce - w siedzibie Fundacji Tumult w Toruniu.

Swoją pasję do rysowania Dylan ujawnił w pełni dopiero w 1994 roku, prezentując serię szkiców, które powstawały podczas tras koncertowych w Europie, Ameryce i Azji w latach 1989-1992. Drawn Blank – tak nazwał cykl swoich rysunków, wykonanych głównie  węglem lub ołówkiem, nad którymi kilkakrotnie potem jeszcze pracował. W efekcie korzystania z różnych technik i materiałów powstały serie obrazów Drawn Blank w odmiennych kolorystycznie odsłonach. W 2010 roku artysta sięgnął po nowe medium – akryl na płótnie – i stworzył pięćdziesiąt obrazów pod wspólną nazwą The Brazil Series. Rok później zaprezentował kolejny cykl – The Asia Series, który nie tylko odzwierciedlał jego osobiste obserwacje życia i ludzi podczas podróży po Chinach, Japonii, Wietnamie i Korei, ale zawierał także cytaty z dzieł takich artystów, jak Eduard Manet, Paul Gaugin i Henri Cartier-Bresson.  W 2013 roku Dylan zaprezentował cykl dwudziestu trzech płócien dedykowanych Nowemu Orleanowi, miastu, o którym mówi, że jest „jednym wielkim poematem”. W tym samym roku National Portrait Gallery w Londynie pokazała trzynaście pastelowych portretów jego autorstwa, na których uwiecznił zarówno znajomych, jak i fikcyjne postaci. Jego ostatnimi realizacjami jest siedem żelaznych bram, wykonanych ze starych metalowych przedmiotów, zespawanych ze sobą. W podobnym charakterze jest cykl Revisionist Art, który prezentuje trzydzieści obrazów-kolaży, powstałych z elementów zaczerpniętych z popularnych amerykańskich czasopism.

Toruńska wystawa Dylana pokaże jedynie fragment jego bogatej i różnorodnej twórczości plastycznej. Prezentowane zostaną obrazy i grafiki, które powstały w 2008 i 2013 roku na kanwie rysunków Drawn Blank, a także jedna z żelaznych bram Dylana, nad którymi pracował na przełomie 2012 i 2013 roku. Wystawa towarzysząca CAMERIMAGE jest niewątpliwie gratką dla fanów Dylana i miłośników sztuki. Dylan nie pokazuje bowiem swoich prac zbyt często, starannie dobiera miejsca ekspozycji. Traktuje swoje obrazy i instalacje bardzo osobiście, przez co stają się jeszcze bardziej unikatowe. Nie trzeba nikogo przekonywać, że wystawy wybitnego poety trzykrotnie nominowanego do literackiej nagrody Nobla, człowieka, który zrewolucjonizował muzykę rockową XX wieku, nie można przegapić.

GALERIA TUMULT W TORUNIU

RYNEK NOWOMIEJSKI 28

 

Z prawdziwą przyjemnością informujemy, że 30 stycznia 2014 roku w siedzibie Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich przy ulicy Foksal w Warszawie miała miejsce uroczysta gala rozdania dorocznych Nagród Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Główną Nagrodę Wolności Słowa za film Tumult nad Łodzią otrzymał reżyser Leszek Ciechoński. W laudacji uzasadniającej nagrodę napisano, że została ona przyznana ze względu na „ukazanie niszczącego mechanizmu politycznego, który trawi wszystko, nawet najcenniejsze, najśmielej zakrojone inicjatywy. Za wielostronną, obiektywną i klarowną relację nienaganną warsztatowo”.

Tumult nad Łodzią to film zmontowany prawie w całości z archiwalnych materiałów dwudziestoletniej historii festiwalu Camerimage, z telewizyjnych newsów, amatorskich zdjęć nieznanych autorów zamieszczanych na portalach internetowych, oficjalnych rejestracji kolejnych sesji łódzkiej Rady Miasta, ale także z efektownych wizualizacji i hip-hopowych teledysków. Wszystko kręcone było w różnych formatach i technikach: analogowych i cyfrowych. Ten swoisty konglomerat dał w sumie dramatyczną i pełną emocji opowieść o losach budowy Nowego Centrum Łodzi, o wspaniałych artystycznych planach, zniszczonych przez intrygi polityczne, doraźność decydentów i wreszcie przez zwykłą pazerność i chciwość. To także film o walce w obronie honoru, godności, o narastaniu nienawiści i... o wielkiej sile, jaką jest sztuka na najwyższym poziomie.

W filmie zobaczyć można najwybitniejszych współczesnych filmowców z całego świata, a dramaturgia, której narratorem jest były prezydent Łodzi Jerzy Kropiwnicki, toczy się wokół postaci Davida Lyncha, Franka Gehry`ego i Marka Żydowicza. Ale także wokół młodych studentów łódzkich uczelni, którzy spontanicznie zastrajkowali w obronie kultury, okupując przez tydzień budynek łódzkiego magistratu.

Jednym z walorów filmu jest muzyka napisana przez mieszkającego w USA polskiego kompozytora Marka Żebrowskiego i ... wybitnego reżysera Davida Lyncha.

Tumult nad Łodzią, 2013, 42 min.

scenariusz, reżyseria – Leszek Ciechoński; montaż – Paweł Żydowicz; dźwięk – Bartosz Jaworski; muzyka – David Lynch, Marek Żebrowski

 

Fundacja TUMULT, organizator Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE, zdobyła Brązowy Trójkąt Efektywności drugiej edycji Welcome Festival – Międzynarodowego Festiwalu Marketingu Miejsc.

Miło nam poinformować, że do grona nagród i wyróżnień, regionalnych, krajowych oraz międzynarodowych, przyznanych na przestrzeni lat toruńskiej Fundacji TUMULT, dołączył Brązowy Trójkąt Efektywności za zajęcie trzeciego miejsca w konkursie drugiej edycji Welcome Festival – Międzynarodowego Festiwalu Marketingu Miejsc. Organizowany przez Fundację TUMULT w Bydgoszczy Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE stał się w przeciągu trzech lat integralną częścią miejskiego pejzażu, wpisując się znakomicie w jego charakter oraz politykę promocyjną.

Jury doceniło dokonania Fundacji TUMULT w nieustannym budowaniu marki miejsca, w uzasadnieniu zaznaczając, iż „swoją działalnością Fundacja przyczyniła się do rozprzestrzenienia festiwalowych wydarzeń w przestrzeni miasta, dzięki czemu wydarzenie było otwarte dla mieszkańców, a goście festiwalu mogli lepiej poznać miasto”.

Nagroda – Brązowy Trójkąt Efektywności – wręczona została Prezesowi Fundacji, Markowi Żydowiczowi, przez marszałka Grzegorza Schetynę podczas uroczystej gali 25 czerwca na Stadionie Narodowym w Warszawie. To wielkie wyróżnienie nie tylko dla Fundacji TUMULT oraz Festiwalu CAMERIMAGE, jako jednej z trzech najważniejszych polskich marek promujących region, ale także dla Bydgoszczy i całego województwa kujawsko - pomorskiego. Jest ono kolejnym wyraźnym dowodem efektywnej współpracy między samorządami miasta i województwa, a instytucją pozarządową i prywatnym biznesem.